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5月4日晚，南京市越剧团精心打造的悲情越剧《英雄少年》在南京文化艺术中心启幕预演。该剧由中共南京市委宣传部出品，南京市文化和旅游局、南京市文学艺术界联合会、中共南京市玄武区委宣传部、南京市文化投资控股集团联合出品，南京市演艺集团、南京市越剧团制作。
《英雄少年》以北宋杨家将“金沙滩之战”为背景，聚焦青年英雄的家国情怀，南京市越剧团新生代女小生演员集体担纲，以今日之青年演绎千年前大宋青年的热血与担当，谱写一曲爱国主义的慷慨悲歌。
千年杨家将故事在当代新生
自北宋中叶起，杨家将的故事便在民间传唱，在历代艺术家的改编创作中不断焕发新生。越剧《英雄少年》由一级导演、著名京昆武生、“文华导演奖”、“梅花奖”、二度“文华表演奖”得主翁国生担纲执导；三度“曹禺戏剧文学奖”得主罗周和优秀青年编剧王洁担任本剧编剧，故事聚焦“金沙滩之战”出征前的三日，当“八子去六子回”的宿命谶语传至天波府，面对留下一人延续血脉的抉择时，他们无人退缩，这群少年用青春的活力与热力，高扬起英雄主义的旗帜，在历史的长河中绽放出璀璨光芒。
舞台之上，一组浮雕式烽火长城意蕴的立面屏风宛若时空之门巍然矗立，开合之间，天波杨府、演武校场、九层塔楼次第浮现，转瞬又在光影流转间化作杨令公梦境中金沙滩的断壁残垣。灯光、天幕、吊景的流动变换，配合纵向延展平台，构建出虚实相生的空间叙事同翔网，汴梁城的盛世繁华，金沙滩战场的烽烟蔽日，英雄形象的荡气回肠在此交织，共同组合成一幕幕流动的、写意的、充满灵性的戏剧场景。
南越新生代女小生集体亮相
05后女小生演绎家国大义
本剧由八位新生代女小生以越剧六种小生流派演绎性格迥异的少年英雄，以越剧柔和唯美的唱腔细诉家国大义下的亲情、爱情、别情、悲情，为细腻刻画少年将军的意气风发、金戈铁马，演员们接受了为期半年的“魔鬼训练”和超强度排练，从基本的“四功五法”再到探索人物心理的层层突破。
剧中的杨六郎杨延昭性格沉稳内敛、心思细腻，“这个角色不同于其他的是，他虽然比较秀气，但是不能缺少男子的气概。他的情绪也是非常多变的，面对家人兄弟的生死与共和与心爱女子的忍痛分别，以及对于辽兵敌人的冷眼杀气。他的情绪转换是一大难点，对于刚毕业的我来说有点难把握，所以压力也比较大。” 杨六郎的饰演者杨咏琪表示，“这是我第一次在完整的新编大戏中塑造角色，非常具有挑战性，不过有压力才会有动力，希望大家会喜欢这个角色。”
与沉稳的杨六郎在性格上形成鲜明对比的是天真活泼、具有冒险精神，处事少考虑后果的杨七郎杨延嗣，“演好这个角色需要深入理解人物性格，也要贴合人物形象，杨延嗣性格鲜明，勇猛无畏又略带鲁莽，天真直率且重情重义。演员要把握好这些性格特点，在表演中通过细微的动作、表情和台词处理来展现他的单纯率真，在家中是敬重与被爱护的关系；与哥哥们之间，有兄弟情深也有年少的争强好胜。与往常我们塑造的儒雅小生相比，杨七郎更需要英雄气概，武将之气尤为突出，我们要打破以往的书生气去塑造一个全新的武将形象，舞台表演上四功五法、唱念做打缺一不可，边唱边打非常考验女小生的体力，舞台表演节奏快、强度大，一场戏下来体能消耗巨大。动作要求刚劲有力、干脆利落，而我们的动作习惯往往更偏柔和、细腻。需要刻意改变自身的动作习惯和表演力度。”杨七郎饰演者丁沛孜表示。
导演翁国生为演员们设计了一系列出新、出奇、出情的越韵武打设计，他表示：“这群年轻演员非常自觉地起早贪黑、勤学苦练，努力将诸多载歌载舞、边唱边打的重场戏亮丽震撼地展现出来；特别在‘金沙滩血战’‘俩兄弟比武’‘汴梁酒楼痛饮’等重场戏中，尽情展现了独特的‘刀枪比拼’‘双马疾驰’‘抛酒坛群体醉舞’和‘旋翻身凌空跳叉’等戏曲表演技艺，加上充满激情的大段越剧竺派、毕派、尹派、徐派的咏叹独唱和对唱，充分展现了这拨南越新生代小生演员文武皆备的整体舞台水准，相信会给现场观众带来特别的惊喜和感动。”
《英雄少年》不仅是一部历史剧，更是一曲青年精神的颂歌，这部英雄大戏尽管写的是一种杨家儿郎在北宋当时历史条件下的爱国主义，但他们身上这种向死而生的豪迈境界，就是一种极其崇高的人生意境。南京市越剧团团长、“梅花奖”得主李晓旭介绍说：“《英雄少年》这部剧既是在金陵文化沃土中滋养而生，亦是南京市委宣传部校企委培人才项目共育的梨园薪火。我们以舞台为砚台，以青春为墨，一笔一画勾勒杨家将的忠勇风骨，让这批年轻演员真切体会杨家将的精神内涵，在磨练技艺的同时激励她们勇攀艺术高峰，通过青春化的舞台呈现，与观众一同感受历史人物跨越古今的浩然之气。”
扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭
图｜南京市越剧团
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